Fusionner chant et danse : quatre interprètes pour deux personnages

Un des enjeux d’ Orphée et Eurydice de Pina Bausch est la place qu’elle accorde aux chanteurs et aux danseurs. En effet, la base utilisée étant un opéra, Orphée étant poète et musicien, la place du chant et plus largement la place de la musique est essentielle. Cependant, la chorégraphe ne manque pas de se réapproprier également la musique de Gluck, même si celle ci impose une contrainte de temps, Pina Bausch modifie la trame narrative en plaçant le début de l’opéra dédié au mariage, à la fin du ballet, ce qui lui permet ainsi de commencer Orphée et Eurydice par la question du deuil. 

Pour le chant, la chorégraphe choisit une mezzo-soprano, voix féminine pour incarner Orphée et scinde ainsi le personnage en deux. Malgré tout, la concordance entre corps et voix est faite par la chorégraphie, par exemple, lors de l’acte III qui traite le sujet de la Paix, les gestes sont longs, étirés, des lignes corporelles qui prolongent celle de la musique et du chant. Enfin, parfois, au long du ballet, les chanteurs se mêlent au danseurs, ils semblent en être les miroirs ou bien les ombres en références aux ombres de la mort que l’on retrouve dans les différents actes. Ainsi, l’acte IV commence par un tableau présentant Orphée et Eurydice enlacés, et derrière eux, vêtus de noir, leurs voix dans une position similaire. Également, à la mort d’Eurydice, sa voix est en dessous du corps mort de la danseuse. On peut également y voir une métaphore : par la mort des corps des danseurs, leur voix s’éteignent également et sont ainsi détachés de leur corps. 

Enfin, dans le mythe original, lorsque Orphée est décapité, il continu à chanter comme un chant post-mortem, Pina Bausch récupère cette idée et laisse à la fin du ballet la voix s’exprimer, primant ainsi sur le corps mort, la musique, le chant plus fort que la danse, plus fort que la vie.